Portfolio en arts

13 décembre 2007

En début de session...

Pour moi, l’art est une source de vie. J’ai toujours été attirée par les arts, et ce, depuis ma tendre enfance. À l’adolescence, j’ai eu la chance de faire partie d’un groupe de concentration en arts plastiques, durant trois ans. Je peux maintenant confirmer que ce sont des années inoubliables. J’ai appris plusieurs choses en arts plastiques, plusieurs techniques et concepts, mais aussi un mode de vie bien différent de ce que je connaissais auparavant. Maintenant, j’ai appris à m’extérioriser par les arts et à exprimer les émotions que je conservais à l’intérieur de moi. Aujourd’hui, j’ai constamment le goût de créer. Tout ce qui est blanc mérite d’être rempli par une couleur, selon moi. La preuve, les murs de ma chambre sont peints. Grâce à la grande ouverture d’esprit de mes parents, j’ai pu me servir de mes murs de chambre pour exprimer mes émotions.  J’ai donc créé un petit espace personnalisé, bien à moi, où je peux m’y réfugier à tout moment.

Voici des images des murs de  ma chambre...

Lecture d'un article

 « Une nouvelle compréhension de l’art enfantin ».   

 « Lorsque l’enfant peint, le monde se rétrécit aux dimensions d’une feuille de papier, la feuille de papier déborde de son cadre et devient le monde. » Cette phrase citée dans l’article en question a été pour moi très révélatrice. En effet, il est vrai que l’enfant en très bas âge ne peut pas communiquer clairement ses désirs avec son entourage. Il n’a pas encore développé son langage pour qu’il soit compréhensible. Alors, l’art plastique est un bon moyen pour lui d’exprimer ses émotions, ses désirs et ses besoins. De plus, même si l’enfant emploie un langage courant, cette façon de communiquer n’est pas complète. Il faut aussi porter attention à plusieurs autres détails pour pouvoir vraiment saisir le sens du message véhiculé par l’enfant. Par exemple, si un enfant fait la lecture d’un de ses textes, l’adulte devrait s’attarder aux mimiques et aux sons que celui-ci fait simultanément. En effet, ces éléments donnent également beaucoup de détails sur le message du lecteur.

 Enfin, il est intéressant d’observer les tableaux des enfants. On peut facilement percevoir une évolution à travers les œuvres. La méthodologie employée en dit également long sur la personnalité de quelqu’un. L’art est donc un moyen efficace, voir même essentiel pour permettre aux enfants en bas âge de s’exprimer convenablement. Le seul problème que je perçois, c’est la qualité du décodage des dessins des enfants. Les adultes doivent pouvoir analyser les dessins et les créations enfantins. C’est un peu comme si l’adulte entre en contact émotif avec l’enfant. 

                                     

Arts plastiques

Œuvre écologique

Pour notre part, nous sommes particulièrement fiers de notre œuvre écologique. Puisque tout le monde allait dans un parc créer une œuvre avec des matériaux recyclés, nous avons eu l’idée de faire une petite vidéo. L’écologie était un sujet qui nous tenait tous très à cœur. Pour ma part, je suis une fille engagée politiquement et socialement. C’est pourquoi cette idée de création m’a tout de suite allumée.

 

Tout d’abord, nous avions discuté sur ce que nous désirions retrouver dans la vidéo. Nous avions commencé par mettre à l’écrit tout ce qui nous passait par la tête. Nous voulions, au tout début, que notre vidéo prenne les tournures d’un reportage sur l’environnement. Faute de temps, cette idée a été rejetée. Ensuite, nous voulions filmer des images choques où l’on pouvait clairement voir la pollution est les dommages que cela peut causer à l’environnement. Nous avions donc eu l’idée d’un concept : un côté sombre et un côté plus joyeux. Alors, nous avons écrit quelques mots qui sonnaient beaux (nature, paix, solidarité) et d’autres à connotations un peu plus négatives (individualisme, mondialisation, pollution, égocentrisme).

Puis, l’idée d’écrire les mots avec des éléments de la nature nous a semblé motivante. Nous avons donc choisi les différents endroits en fonction de ce que les mots voulaient dire. Par exemple, pour le mot « nature », nous l’avons écrit avec des feuilles d’automne, dans un sentier, en forêt. Pour ce qui est du mot individualisme, nous l’avons représenté à l’aide de mégots de cigarettes, placés en forme de cœur, devant une école secondaire. Enfin, lorsque fut le temps du montage, nous avons sélectionné une chanson qui représentait bien le message que nous voulions véhiculer au départ.

En ce qui me concerne, je suis particulièrement fière de notre vidéo. Je l’ai même publiée sur mon « facebook », pour que mes amis puissent la visionner. J’étais fière de le présenter au reste de la classe, également.  

Voir la vidéo!              

Créations dramatiques

Durant le cours, nous avons eu une période pour fabriquer, à partir d’un bas et de matières recyclées, des petites marionnettes. Nous devions tout d’abord choisir un conte ou une fable pour pouvoir l’interpréter avec nos marionnettes confectionnées. Mon équipe et moi avions choisi le conte des trois petits cochons.  

 

Nous avons tout d’abord lu le conte et nous l’avons résumé pour que tous les coéquipiers s’entendent sur la même version du conte. Puis, nous voulions être originaux. Nous avons donc pensé qu’il serait intéressant de présenter notre conte sous forme d’une comédie musicale. Soudainement, la chanson des trois petits cochons de Dan Bigras nous a semblé parfaite pour notre travail. Nous avons donc écouté la chanson et imprimé les paroles pour que nous puissions nous les approprier convenablement. Par la suite, dans le cours d’arts, nous avions apporté plusieurs matières recyclées pour passer à la fabrication de nos marionnettes. Nous avons mis tous nos matériaux en commun et nous avons créé nos marionnettes en fonction de notre conte.  Nous nous sommes bien amusés.

Le jour de la présentation, un fou rire immense nous a pris. Nous

devions chanter, mais puisque nous ne nous étions pas assez

pratiqués, nous avons tous éclaté de rire. Pour ma part, j’ai adoré

cette expérience. Je pense qu’il est drôlement intéressant de faire

vivre cette activité en salle de classe au primaire. De plus, il est facile

d’intégrer plusieurs matières comme le français, par exemple.

Effectivement, les élèves doivent d’abord faire la lecture d’un conte et d’une

fable pour réaliser sa saynète.  De plus, il doit absolument comprendre le

sens de ce qu’il lit pour pouvoir interpréter les personnages qu’il incarnera.

Enfin, je trouve que le fait de devoir faire bouger des marionnettes enlève

beaucoup de stress. Ce serait donc une bonne activité à faire faire aux

élèves pour aborder les arts dramatiques.

Créations en danse

La danse est un domaine où je me sens particulièrement à l’aise. Cette dimension a toujours fait partie intégrante de ma vie. Dès mon très jeune âge, j’aimais bien danser. Maintenant, je suis des cours depuis environ 10 ans. J’ai fait de la compétition durant 6 ans et je suis maintenant professeure de danse depuis 4 ans. C’est pourquoi, durant l’atelier que nous avons fait, je me sentais dans mon élément. Nous devions créer une séquence de mouvements selon certains éléments, comme la répétition, la variation, l’espace, etc.  Pour réaliser cette séquence, nous devions travailler en groupe. J’ai instinctivement pris les guides, puisque c’est moi qui me sentais plus à l’aise dans ce domaine.

 

Par la suite, nous devions inventer une mini chorégraphie avec des mouvements journaliers.  Pour ma part, c’était plutôt simple, mais je peux comprendre que pour des individus qui n’ont pas développé certaines habiletés en danse, cela peut être un peu plus difficile. Malgré tout, avec le peu de temps que nous disposions dans le cours, mon équipe et moi étions bien satisfaits de notre ouvrage collectif. Dans une salle de classe, il serait très intéressant de pouvoir évaluer le niveau de créativité des élèves en leur faisant faire une activité de la sorte.

créations en musique

Puisque je suis des cours de danse depuis très longtemps, la musique occupe aussi une grande partie dans ma vie. Effectivement, j’écoute de la musique en me levant le matin,
dans ma voiture et parfois même en faisant mes travaux. J’ai
aussi l’oreille musicale. J’ai développé l’habileté de reproduire la
musique que j’entends à la radio, mais en version au piano. Je pense que
cela est simplement dû à la façon dont j’ai été élevée. En effet, je suis née dans un monde de musique. Mon père est animateur de radio. Donc, nous l’écoutons tous les matins, depuis toujours. J’ai donc appris à apprécier
différents styles de musique. Mes parents, à la maison, écoutaient beaucoup de musique classique et de musique populaire francophone. Mes repères culturels sont donc presque uniquement en français. J’ai grandi avec du Cabrel, Vignault, Lama, et j’en passe. Mes parents m’ont fait
découvrir plusieurs comédies musicales également. Je prenais un plaisir
fou à inventer des scènes dont j’étais moi-même le protagoniste de l’histoire.

 

Dans le cours, nous devions créer une petite séquence de musique, à l’aide
d’objets recyclés que nous avions préalablement apportés, dans le but de
créer un son. Pour ma part, j’ai pensé apporter mon trousseau de clés.
Lorsque nous avons mis nos objets en commun, instinctivement, nous
avons reproduit une chanson que nous connaissions déjà.  C’était «Stand
by me ». Pour nous, c’était vraiment évident. Cependant, lorsque nous
l’avions fait entendre à nos collègues universitaires,personne n’a pu
deviner la chanson que nous avions tenté de reproduire. Nous en avons bien ri.

 

       La deuxième activité était tout aussi stimulante et amusante. Certains
de nos collègues avaient suivi des cours en musique. Ces derniers avaient
préparé une petite activité musicale pour nous. Cette fois-ci, il n’était pas
question de se servir d’un instrument, mais il fallait plutôt se servir de
notre voix. Nous étions divisés en trois groupes et selon notre tonalité de
voix, nous devions créer une harmonie vocale avec les autres chanteurs.

 

 

 

Quelle belle activité!

 

               

 

 

Mon point de vue

J’ai vraiment aimé le cours de didactique des arts, en entier. J’ai aimé l’atmosphère dans ce cours et j’ai aimé le grand respect qui s’y dégageait. Cependant, il y a eu une discussion qui m’a vraiment allumée. C’était lorsqu’on parlait du multiculturalisme et de l’identité de notre peuple. Il est vrai que les arts sont des véhicules de la culture d’un peuple. En ce qui nous concerne, nous comme Québécois,  nous avons beaucoup de difficulté à se définir en tant que peuple. D’où, selon moi, le problème des accommodements raisonnables qui est souvent traité ces derniers jours. Effectivement, pour pouvoir accueillir et respecter les étrangers à bras ouverts, il faut tout d'abord être fiers de ce que nous sommes et être certains de notre propre identité. De cette façon, les autres ne deviennent pas une menace pour nous.

De plus, ce qui devient un peu plus problématique avec cette question d’accommodements, c’est qu’uneinfime partie de personnes d’origines étrangères demande certains accommodements, en vertu de la Charte
canadienne des droits et libertés individuels. Cependant, certains accommodements deviennent déraisonnables lorsqu’ils viennent interférer dans les droits collectifs.  Mais, selon moi, ceux qu’on doit pointer du doigt, ce ne sont pas les immigrants, mais bien les gens qui habitent dans la société d’accueil.

C’est à nous de nous lever debout et de refuser ce que l’on considère comme inacceptable et prendre des décisions collectives. Ainsi, si le message est clair pour nous, il le sera aussi pour les nouveaux arrivants.

Finalement, je pense qu’à travers les arts, il est possible de faire valoir et de renforcer les valeurs communes d’une société.  Que ça soit par l’architecture des bâtiments, la musique régionale ou les émissions télévisées, l’art est un bon moyen de transmettre la culture.

 

Bilan de mes apprentissages

Angles et textures

 

Les arts jouent un rôle prépondérant dans le développement global de l’enfant. Par exemple, en danse, il doit apprendre à mieux connaître son corps et ses capacités. En arts plastiques, c’est plutôt la motricité fine qui est développée. Comme activité, nous avons dessiné une fleur que nous avions apportée. La première fois, nous l’avions prise d’un angle quelconque, mais la deuxième fois, il fallait la redessiner sous un autre angle. Certains de mes collègues ont éprouvé quelques problèmes lorsqu’il fallut changer d’angle. Ce que j’ai aimé de cet exercice, c’est que je n’avais pas réalisé à quel point il fallait apprendre aux élèves à bien observer avant de pouvoir bien dessiner. Pour moi, c’était un peu évident, puisque j’ai suivi plusieurs cours en arts. Cependant, ce n’est pas la même chose pour quelqu’un qui n’a jamais appris à dessiner. Il est parfois essentiel de faire un retour sur la stratégie d’enseignement de certains concepts. 

 

En ce qui concerne les textures, nous avons dû nous promener dans l’UQO et frotter, à l’aide de crayons de cire, différentes textures. Par la suite, l’enseignante a suggéré quelques activités intéressantes à faire avec les élèves. Par exemple, ils pourraient écrire un mot et, selon sa signification, ils devraient choisir une texture appropriée à celui-ci. Je trouve l’idée très intéressante, puisque cela amène les élèves à expérimenter différentes textures et à pouvoir les apprécier davantage.

 

L’expressivité

 

 Ce que je retiens principalement du cours où nous avons traité de l’expressivité, c’est qu’il ne faut pas trop structurer l’élève dans une proposition de création, pour ne pas freiner sa créativité. Par exemple, j’ai déjà vécu une situation où le projet qui m’était proposé était tellement organisé, qu’il ne restait aucune place à la créativité. Nous devions alors reproduire une œuvre d’un peintre célèbre, mais avec aucune modification acceptable. Il fallait que celle-ci soit identique à l’originale. Je me suis sentie très mal et brimée dans ma liberté d’expression. Je devais produire un travail tel que demandé, sans pouvoir ajouter ma petite touche personnelle. Je me sentais alors comme une machine de production.

 

Depuis cette prise de conscience, je ferai bien attention lorsque j’enseignerai les arts. Je serai assez ouverte aux suggestions des élèves et je m’assurerai de ne pas proposer un projet trop restreignant, où les élèves n’ont pas de marge de manœuvre.

 

En général

 

  Les arts favorisent l’acceptation de soi et amènent un grand respect des autres. Effectivement, en étant créatif, les élèvent peuvent facilement prendre conscience que chaque personne est unique et a une perception différente de celle des autres. Il est important de laisser les élèves s’exprimer à leur guise et de ne jamais les freiner dans leur processus de création. Pour ma part, je ne cesserai jamais d’utiliser ma créativité, et ce, dans toutes les sphères de ma vie. Les arts font partie de moi, et ce, pour tout le reste de ma vie.

**Voici quelques liens Internet qui proposent des activités intéressantes dans le domaine des arts**

Bouscol

Coffre aux trésors

Fiches pédagogiques